📊Valoriser ses oeuvres

Apprenez à évaluer et valoriser votre art digital, vos oeuvre NFT et votre travail.

Introduction

Evaluer vos oeuvres NFT dans l'univers de l'art digital est complexe. La principale raison étant la movance des critères du fait de l'émergence des NFT. En effet, les collectionneurs et artistes sont toujours à la chercher de moyens pour savoir comment définir la valeur et le prix de cette nouvelle classe d'actif.

Malgrés l'évolution permanente du secteur, nous passons en revue les facteurs clés sur lesquels vous pouvez vous baser lorsqu'il s'agit de valoriser vos créations NFT. Ces critères devraient pouvoir vous donner une ligne directrice pour valoriser une oeuvre, mais ne correspondent pas à une recette exacte et précise pour définir le prix parfait.

Tenez compte que les conditions de marché évoluent extrêmement rapidement dans l'univers NFT, ainsi que la capitalisation des cryptomonnaies sous jacentes. Les acteurs du marché s'ajustent à ces éléments, impactant directement la valeur de vos collections, sans que vous en ayez le contrôle. C'est la raison pourquoi nous ne traitons pas ce sujet ici et restons focalisés sur des critères dont que nous avons tous la capacité de juger.

Pour faciliter votre travail d'analyse, nous avons détaillé chaque critère sous forme d'une liste de questions.

Y répondre vous permettra de nourrir votre rélfexion et arriver à définir un interval de prix pertinent dans le but, ne l'ouvliez jamais, de rencontrer vos acheteurs et vendre !

L'originalité

Les questions à se poser :

  • Dans quelles mesures vos oeuvres sont-elles originales ?

  • Vos oeuvres partagent-elles des inspirations avec des oeuvres existantes ?

  • Votre travail est-il innovant ? Présente-il un caractère nouveau ?

Vous l'aurez compris, si votre travail se positionne dans un créneau artistique peu commun, son unicité aura plus de chance d'être hautement évaluée. Vous êtes alors plus à même d'attirer une audience audacieuse et justifier d'un prix plus élevé.

Votre réputation

Les questions à se poser :

  • Êtes-vous déjà bien établi en tant qu'artiste ou débutez-vous dans votre carrière ?

  • Quelle est la taille de votre audience, de votre communauté ?

  • Avez-vous travaillé pour des marques ou clients par le passé ?

  • Avez-vous présenté votre travail dans des galeries, des expositions ou lors d'évènements ?

Au plus vous êtes établi dans votre carrière artistique physique et/ou dans la sphère digital, plus votre travail aura de valeur pour les collectionneurs. Un collectionneur averti étudiera votre histoire, votre évolution, dans le but d'essayer de prédire votre future évolution.

Cela ne veut pas dire que vous c'est peine perdu si vous vous lancez dans le domaine. Votre réputation est à construire ? L'art digital est également un très bon moyen de se démarquer. Armez-vous de patience, vos efforts seront bénéfiques dans tous les cas !

Vous avez déjà vendu des oeuvres ?

Le prix de vente de vos oeuvres physiques est un très bon indicateur du prix plancher à utiliser pour débuter dans l'art digital.

Le nombre d'édition(s)

La question à se poser :

  • Avez-vous créez une oeuvre en édition unique (1/1) ou limitée (1/10) ?

Ce critère est simple : la rareté créé la valeur, en comparaison à d'autres oeuvres similaires possédant des éditions plus importantes (1/1000 ou 1/10 000), votre unique ou en édition limitée aura naturellement une meilleure justification quant à se positionner sur des prix plus hauts.

Le rapport effort/qualité

La question à se poser :

  • Avez-vous mis tout votre âme dans le projet ou bien avez-vous créez en découvrant des concepts artistiques ?

Voilà un élément très personnel, auquel vous devez répondre avec honnêteté. Vous seul savez à quel point vous vous êtes investi personnellement dans une création.

Bien que l'effort ou le temps passé ne soit pas toujours une indication de la qualité final, cela peut vous guider à définir la valeur de votre oeuvre.

Les collectionneurs sont à la recherche d'émotions et de lien avec vous. L'implication dans une oeuvre se ressent et se valorise.

La comparaison

La méthode de valorisation par comparaison consiste à définir la le prix d'une oeuvre NFT par rapport à des œuvres similaires déjà été vendues sur le marché.

La question à se poser :

  • Comment les artistes possédant un style artistique et un parcours similaires aux votres perfoment-ils ?

  • Quels sont les prix de leurs NFT ?

En tant qu'artiste, vous devez donc effectuer une recherche des NFT similaires qui ont été vendus et utiliser ces prix de vente comme point de référence pour fixer votre propre prix. Cette méthode demande un temps de recherche mais est très efficace pour viser juste dans un marché qui rappelons, est basé sur l'offre et la demande.

Chaque artiste est unique et possède sa propre signature artistique, c'est une évidence. Néanmoins, n'oubliez pas que l'Humain tend naturellement à comparer les choses. Votre audience n'échappe pas à la règle. Se mettre à la place des collectionneures et trouver des oeuvres "comparables" vous permettra de voir votre travail à travers ses yeux, et ajuster votre positionnement en conséquence.

Si vous avez déjà une communauté ou connaissez des collectionneurs NFT, vous devriez les contacter en amont et leur demander, d'après leurs connaissances, la valorisation qu'ils font de telle ou telle oeuvre.

Vous devez également définir vos propres attentes et les respecter, ce qui vous permettra de diminuer l'impact des conditions de marché sur vos premières intentions et vos émotions.

Biais congnitifs

Effet Dunning-Kruger

Lorsque vous faites cette analyse, gardez en tête un biais cognitif humain bien connu qui consiste à, de manière simplifiée, surestimer ses compétences et son travail.

L'impact de l'effet Dunning-Kruger est que, en tant que créateur, nous aurons naturellement tendance à surévaluer la valeur de nos oeuvres. Cela vient biaiser la subjectivité de notre analyse.

Etude de votre subjectivité

Soyez le plus rationnel et "froid" possible par rapport à la réalité du marché. Essayez de vous mettre à la place, non pas d'un collectionneur car un amateur d'art aime l'art pour les émotions qu'il procure, mais bien d'un sépculateur, être qui se prétend pas définition purement rationnel (ce qui est impossible mais qui s'en rapproche le plus).

Pour réaliser cette analyse, vous pouvez-vous aider de la section dédiée au collectionneur :

📊pageEvaluer une oeuvre NFT

En conclusion

Le prix d'une œuvre NFT dépend de plusieurs facteurs cumulés que sont principalement la notoriété de l'artiste, la rareté de l'œuvre, la qualité de l'œuvre, la demande du marché et l'historique des ventes similaires.

Si nous devions simplifier la chose à son maximum, valoriser votre travail reviendrait à définir des curseurs sur :

  1. Votre notoriété d'artiste : Plus vous est connu et reconnu dans le milieu artistique, plus la valeur de vos œuvres NFT sera élevée.

  2. La rareté : Les œuvres uniques et rares ont tendance à être plus valorisées que les œuvres en éditions limitées ou en série.

  3. La qualité de l'œuvre : en termes de technique, de créativité et d'originalité, est également un facteur important. Vous êtes juge et partie sur cette question, soyez honnète avec vous même.

  4. La demande du marché : Si l'œuvre est très convoitée par les acheteurs potentiels, cela va augmenter sa valeur.

  5. L'historique des ventes : L'historique des ventes similaires peut également aider à déterminer la valeur d'une œuvre NFT. Si des œuvres similaires ont été vendues à des prix élevés, cela peut indiquer que l'œuvre en question pourrait être valorisée à un niveau similaire.

En fin de compte, le prix d'une œuvre NFT n'échappe par aux règles du domaine de l'art et de tout marché : il est déterminé par l'offre et la demande sur le marché. Les acheteurs et les vendeurs doivent donc tenir compte de tous ces facteurs pour établir un prix juste et équitable.

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